1. Research question
2. Literature review (Research/Project review)
3. Methodology
4. Case studies
5. Evaluation & conclusion
여기 와서 배운 논문의 가장 기본적인 구조입니다.
논문의 기본적인 구조라고는 하지만 '질문'에서 시작하여 '문헌연구' '프로젝트 리뷰'를 통해 알맞은 '방법론'을 찾고 '사례를 분석'한 뒤 '평가' 및 '결론' 이라는, 어떻게 보면 너무나 고지식해보이는 이 구조야 말로, 우리가 디자인을 공부하면서 누군가는 착실하게 밟아나갔을지도 모르고 다른 누군가는 흘려넘겼을지도 모르지만, 디자인, 사업, 마케팅 따위의 것들 뿐만 아닌 앞으로 해야 할 일 모두에 있어 가장 기본적인 단계라는 생각이 들어 남깁니다. :)
간단히 말해 저는 30년동안 기본 없이 되는대로 살았다는거...그리고 이제야 이걸 깨닫고 있는다는 거... (갑자기 디자인 문화운동이 위대해보인다)
아래는 OF에 게제한 글 원문...
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대학원에 와서 공부하면서 예전 대학교에서 공부하던 것과 많이 틀린 것이 '논문'이라는 것인데,
사실 디자인 작업을 결과물로 제출하는 것이 대부분이던 대학교때 비교해서 많이 익숙하지 못한 것이 사실입니다.
논문을 마무리하면서 얼마전 교수님과의 튜토리얼에서 얻은 논문의 가장 기본적인 구조는
1. Research question
2. Literature review (Research/Project review)
3. Methodology
4. Case studies
5. Evaluation & conclusion
입니다.
간단히 말해 '질문'에서 시작하여 '문헌연구' '프로젝트 리뷰'를 통해 알맞은 '방법론'을 찾고 '사례를분석'한 뒤 '평가' 및 '결론' 이라는 것인데,
어 떻게 보면 너무나 고지식해보이는 이 구조야 말로, 우리가 디자인을 공부하면서누군가는 착실하게 밟아나갔을지도 모르고 다른 누군가는 흘려넘겼을지도 모르지만, 훗날 디자인, 사업, 마케팅 따위의 것들 뿐만아닌 앞으로 해야 할 일 모두에 있어 가장 기본적인 단계라는 생각이 들어서 글을 남겨봅니다.
이 구조를 어떻게 이해하고 적용하거나 응용하는지는 디자이너 개개인의 성향에 따라 달라지겠지만, 이러한 기본적인 논리 구조 역시 디자인 프로세스에 있어 분명 가볍게 여겨지지 말아야 할, 말 그대로 기본이 아닐까요.
이 런 구조는 후에 디자인 기획서나 리서치를 해야 할 때 역시, 그것들이 가질 수 있는 기본적인 구조라고 할 수 있습니다. 만약 수업중에 디자인 기획, 과정에 프리젠테이션이나 리서치 발표를 할 때, 이 구조를 적용시켜보면 분명 딱딱해보일지라도 논리적으로 무리없는 구조를 가진 기획서나 프리젠테이션이 가능합니다. 딱딱한 분위기를 유하게 만드는 것은 그 다음의, 디자이너 본인의 역량에 따라 해결을 볼 수 있겠지요. (하다못해 후에 졸업작품 프리젠테이션이라는 다소 즐겁기도 우울하기도 한 피할 수 없는 시간이 있는데, 만약 프리젠테이션을 준비하기가 벅차다면 이 구조를 기억해두셨다가 적용시켜보시기를 권장합니다)
이런 맥락에서 괜찮은 책 한권 (책장사는 아니지만) 으로는 Russell Bestley와 Ian Noble가 쓴 'Visual Research: An Introduction to Research Methodologies in Graphic Design'라는 책이 있습니다. 우리나라에도 '비주얼 리서치'라는 제목의 번역본이 출간되어있으니 한번쯤 서점에 가서 읽어보는 것을 권합니다. 디자이너들에게는 훨씬 눈에 익은 뒤의 4,5,6장이 더 읽기 좋고 예제도 많겠지만, 특히 리서치의 중요성을 역설하는 앞의 1,2,3장을 눈여겨 보시는 편이 좋으리라 생각됩니다.
분명 기억해야 할 것은 "디자인의 본질은 복잡하던 단순하던 '질문'에서 시작하여 '해결점'을 찾는 것이지, 아이디어 스케치 끄적이다 괜찮은 아이디어 발전시켜 완성시키는 것이 아니다"라는 겁니다. 이제서야 제 지난 10년이 뭔가 잘못되었다는 것을 찾고 조금 뒤돌아보고 생각해본 결과 얻은 결론들을 써보자면
- '질문'이라는 것은 분명 수업시간에 교수님들이 던져주실 겁니다. 교수님을 평가할 때 그 교수님의 작업, 역량, 지식, 평판이나 카리스마가 아닌 던지는 '질문'들을 가지고 냉정하게 바라보시기 바랍니다. 교수님이 지금 우리가 살고 있는 사회의 중요한 '질문'들을 얼마나 잘 잡아내고 어떤 이슈들은 학생들에게 던져주고 학생들에게 어떤 것을 주문하는지를 중요하게 여기시기 바랍니다.
- 아무 이슈가 없는 상태에서 출발한 디자인은 말 그대로 앙꼬없는 찐빵, 혹은 단순한 장식미술일 뿐입니다. 미술사를 공부하지 않아도 좋으니(그렇다고 정말 무시하지는 마세요!) 다른 건 몰라도 꼭꼭꼭 영국의 Decorative art와 William Morris의 미술공예 운동의 시작과 몰락, 그리고 이것이 동시대의 디자인 이슈에 시사하는 점에 대해 공부하시기 바랍니다.
- 문헌연구, 프로젝트 리뷰는 자신의 작업의 백그라운드 아이디어들을 밝히는 것입니다. 논문에 있어서는 지난 연구들이나 참고한 연구에 대한 평가를 쓰는 것이 일반적이지만 디자인에 있어서 역시 다른 디자인 뿐만 아니라 철학이나 과학, 현상 등이 복합적으로 들어갈 수 있을 것입니다. (개인적인 생각으이지만 디자인의 '컨셉'은 여기에서 시작하는 것이라고 생각합니다)
- 학교에서 디자인을 공부하다 보면 다분히 개인적인 감성에 의한 진행에 빠지기 쉬운데, 지루할 정도로 객관적인 사실에 입각한 디자인을 시도해보시기 바랍니다.
- Methodology, 즉 방법론은 말 그대로 기획을 짜는 것입니다. 분명 개개인이 가지고 있는 방법론은 다 다르겠지만 가장 중요한 것은 '올바른 방법'을 가지고 일을 진행하는 것입니다. 이를 위해서는 '올바른 방법'이 무엇인지 알아야 하겠지요. 학생에게 주어진 특권이 시행착오라는 것을 감안할 때 무슨 짓이던 다 해보시기 바랍니다. F만 피한다면 영문자와 특수문자의 조합, 혹은 두자리 숫자로 이루어진 학점따위는 연연하지 마세요. 디자이너를 빛나게 하는 것은 학점이 아니라 가지고 있는 많은 방법론과 알맞은 방법론을 찾을 수 있는 안목이니까요.
- 사례분석은 마케팅이나 의/과학에서나 사용하는 따분한 임상실험이 아닙니다. 비숫한 주제를 가진 작품들 중 적어도 세개 이상을 분석하시기 바랍니다. 그리고 이를 위해서는 대략 10배 이상의 작업들을 선정해야합니다.
- 좋은 아이디어란 재치있고 반짝이고 기발한 아이디어가 아니라, 끊임없는 발품과 연구에 의해 얻어진 결론에 따른 것입니다. 때에 따라서는 직접 디자이너를 인터뷰하는 것도 좋은 방법입니다. 앉아서 머리를 굴리지 마시고 나가서 직접 미술관이나 갤러리, 디자인 스튜디오를 방문하고 작업들을 찾아보기 바랍니다. 만약 발품이 힘들다면 가장 훌륭한 대안으로는 '책'이 존재합니다. 두개를 병행한다면 금상첨화겠지요.
- 디자인 결과는 이 모든 단계를 거친 마지막에 결론으로 나타납니다. 오히려 디자인 작업만 따지자면 가장 적은 비중을 차지하는 것인데 이것은 단순한 디자인 프로세스가 중요하지 않다는 것이 아니라 그만큼 디자인에 할애할 시간마저 촉박하다는 것입니다. 기본이 중요한 이유는 바로 여기에 있습니다. 언제 어디서나 하루만에 결과물을 작업할 수 있을 정도의 기본기를 다져놓으시기 바랍니다. (그렇다고 포토샵/일러스트같은 툴만 잘 다루라는 뜻은 아닙니다)
- 좋은 디자인이란, 이런 결론으로서 나온 디자인이 처음에 시작한 '질문'의 '해답'을 어떻게 찾았는지, 그리고 그 과정이 쉽게 읽히는지의 여부입니다. 예를들어 제품디자인에 있어 미적인 부분과 함께 그 기능적인 부분이 균형잡혀 평가되어야 하는 이유는 근대에 있어 제품들의 기능이 미적인 부분을 의해 희생시키지 않아야 한다는 20세기 건축/디자인의 기본적인 규율에 입각한 것입니다. (Louis Sullivan이 제창한 Form follows function 역시 한번 찾아서 공부하시기 바랍니다) 훌륭한 질문과 알맞은 방법과 깊이 있는 리서치에 멋진 결과가 곁들여지면 정말 훌륭한 디자인이라고 할 수 있을 것입니다. (만약 결과가 훌륭하지 않더라도 과정을 훌륭히 이행한 것이니 후회는 없겠지요.)
- 마지막으로, 다시 앞, '질문'으로 돌아가서, 자신만의 '질문'을 가지도록 노력하시기 바랍니다. 가끔 들을 수 있는 '개인작업'이라는 것들이 있는데 이런 '개인작업'들은 절대 부담없이 하는 자잘한 작업이나 개인의 사소한 관심사의 발현이 아닌 일상이나 사회에서 얻은 개개인의 '질문'에서 시작하는 것들입니다. 또한 '올바른 해답'을 위해서는 '올바른 질문'이 중요한 것도 잊지 마시기 바랍니다. 올드보이에서 유지태의 대사를 꼭 기억하시기 바랍니다. '당신의 진짜 실수는 대답을 못찾은게 아니야. 자꾸 틀린 질문만 하니까 맞는 대답이 나올리가 없잖아.'
후배님들 모두, 제가 걸어온 잘못된 길을 걷지 마셨으면 하는 바램에서 적어보았습니다. 모두 생각하는 디자이너가 되기 위해 노력합시다. :)
P.S 이러한 논리의 전개와 디자인의 접목을 보다 쉽게 이해하기 위해서는, 멀리서 찾을 필요 없이 서기흔 교수님의 디자인 문화운동에 대해 리서치하는 것도 좋은 방법이라 생각합니다. 수업내용이나 분위기, 진행 방식에 대해서는 의견이 분분할지도 모르지만, 분명 위에 적은 것과 같은 점들에 있어 배울 부분이 많은 프로젝트입니다. |
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